Aktuelle nyheder
Her kan du følge med i US aktiviteter, såsom arrangementer, pressemeddelelser, høringssvar, happenings o.lign.
1. Maj-hilsen fra Tyskland:
Arbeiten ohne Hierarchie - Wie sieht das Theater der Zukunft aus? - 3sat.Mediathek
Der Regisseur als künstlerischer Kopf in Eigenverantwortung vs. gemeinsam entwickelte Arbeitsweisen im Theaterkollektiv. Wie reflektiert das Tehater die politische Gegenwart in seinen Inszenierungen?
Uafhængige Scenekunstnere (US) er et kulturpolitisk talerør for de uafhængige professionelle scenekunstnere i Danmark, der arbejder uden for institutionerne. Vi arbejder på frivillig basis med det kulturpolitiske arbejde.
Som bestyrelse for US vil vi gerne henlede din opmærksomhed på nogle af de udfordringer vores felt står overfor netop nu. Udfordringer, som vi håber at Ministeren vil have med i overvejelserne under udarbejdelsen af scenekunstreformen. Sammen med vores søsterorganisationer De Frie Koreografer, Danske Scenografer, Danske Dramaturger, Danske Dramatikere, Danske Sceneinstruktører og Dansk Skuespillerforbund har vi fundet fælles fodslag og foruden sendt dig et fælles brev med overordnede forslag fra brancen.
I dette brev fremfører vi tre konkrete behov og en opfordring.
Tre konkrete behov
Der er tre konkrete behov, som vi vil gøre Ministeren opmærksom på: behovet for en uddannelse i performancekunst, behovet for en kurateret gæstespilsscene, samt en strukturel sikkerhed for det koreografiske felt. Derudover en opfordring til Ministeren om at være opmærksom på fordelingen mellem bevarende/konserverende kunst og nyskabende kunst.
Uddannelse i performancekunst
I den "Udredning om de videregående uddannelser på scenekunstområdet" (Kulturministeriet, 2013), der skitserede rammerne for den samlede nationale scenekunstskole, der efterhånden har fundet sin form, anbefaler udvalget “at der oprettes en kandidat-, diplom- eller masteruddannelse i performancekunst”. Dette er ikke sket!
Vi ser de danske performancekunstere uddanne sig i udlandet og oftest bliver de også der. Det danske udvalg af herboende performancekunstnere er derfor også muligvis for småt. Vi mener at Ministeren bør påtage sig rollen som scenekunstens fornyer ved at institutionalisere performancekunstens betingelser!
Performancekunsten som genre er scenekunstens nyeste skud på stammen og også en af scenekunstens vigtige udviklingsafdelinger hvad angår nye formater, publikumsrelationer og tværæstetiske eksperimenter. Performancekunst er ikke blot en ung kunstart, der for alvor fødtes i 60ernes bodyart og kollektive eksperimenter, men også en genre, der lever af samspillet mellem teori og praksis. Men performancekunsten har i Danmark et strukturelt problem: samspillet mellem teori og praksis er i den danske uddannelsesmodel svær at institutionalisere. Hvor kunstuddannelser og universiteter i vores nabolande Tyskland, Norge, Sverige og Finland ligger under et fælles ministerium, nemlig Uddannelsesministeriet, hører Den Danske Scenekunstskole i Danmark under hhv. Kulturministeriet. Det betyder at kunst og tænkning er institutionelt adskilt. Trods de seneste års implementering af Bologna Standarderne, der skaber sammenlignelige uddannelsesformater på BA og MA-niveau og kræver forskningsdimensionen indført på kunstuddannelser, ser vi så godt som ingen strukturelt forankrede udvekslinger mellem universitetet og for eksempel Den Danske Scenekunstskole. Hvordan skal en historisk informeret og teoribaseret kunstform som performancekunsten kunne få stærke levebetingelser i Danmark, når akademisk refleksion og kunstnerisk intuition residerer i hvert deres ministerium?
Visionen må være at blive en international uddannelse i den mest nyskabende afdeling af scenekunsten. Vi anbefaler at Ministeren engagerer sig i at udvikle en performancekunstuddannelse i Danmark, gerne eksempelvis på tværs af Den Danske Scenekunstskole, Den Kongelige Danske Kunstakademi og Københavns Universitet.
Kurateret gæstespilsscene i København
De frie producerende scenekunstnere lider særligt under ét strukturelt og repræsentativt problem i København: Som felt mangler vi – og Danmarks hovedstad – en kurateret gæstespilsscene i København. Alle internationale kuratorer spørger os, hvor de skal gå hen i København – og når vi producerer nationalt, så har vi svært ved at finde værter for vores værker i København, trods de mange teaterscener. Der er ingen af de nuværende scener i København med en profil som i tilstrækkelig grad prioriterer at huse performancekunst og selvproducerende, frie grupper.
På trods af at hovedstaden råder over en lang række spillesteder for scenekunst, mangler der et sted, hvor det frie felt kan vise både store og små værker. Og hvor det kan forventes fra publikums side, at man kan møde eksperimenterende scenekunst på internationalt niveau.
Der er en lang historik om denne problematik, som vi gerne står til rådighed for at uddybe.
Den koreografiske scenekunst
Det tredje fokus, vi ønsker at gøre opmærksom på, er vilkårene for den koreografiske scenekunst. Vi har blandt vores medlemmer en del koreografer og den koreografiske kunst lever lige nu under nogle meget ustabile forhold. De prøvefaciliteter og scenevilkår der har været afgørende for feltets produktivitet og aktivitetsniveau, trods relativt få midler, er (i hvert tilfælde midlertidigt) forsvundet, da Dansehallerne blev sagt op af Carlsberg. Dvs. at de ofte økonomisk minimalistiske produktioner fremover bliver nødt til at bruge en væsentlig større andel af deres midler på lokale- og sceneleje i den kommende tid. Vi håber, at der vil være opmærksomhed omkring, at den koreografiske kunst således uden hjemsted, ikke kan producere de samme kunstneriske resultater som hidtil, for samme økonomiske midler, uden at det vil resultere i endnu ringere vilkår for kunstnerne, end de der i forvejen præger denne del af branchen.
Dansehallerne arbejder på at få en ny bygning og igangsætter mange spændende tiltag for at udvikle feltet kunstnerisk og dette følger vi med stor interesse og sympati. Efva Lilja har som leder af Danserhallerne et format, som kan hæve dansens rolle i Danmark op til internationale standarder og skabe et levende og inspirerende nationalt produktionscentrum for dansen i København. Vi er af den opfattelse, at skulle det ikke lykkes for Dansehallerne, at rejse økonomisk opbakning til en ny bygning, vil det være katastrofalt for den koreografiske scenekunst i Danmark.
Opfordring
Slutteligt vil vi gerne opfordre Ministeren til at vise mod til at prioritere den nyskabende kunst i Danmark. Det er naturligvis også vigtigt med bevaring af eksisterende kunst, men det er den nyskabende kunst der nu og her skal få os til at reflektere over den samtid vi lever i. Det er den nyskabende kunst der skal have ressourcer til fordybelse og udvikling af nye scenekunstformater, vi endnu ikke kan forestille os. Hvis dansk scenekunst skal følge med på internationalt niveau, er det nødvendigt at prioritere det nyskabende, det udfordrende, eksperimentet, den kunstneriske praksisforskning og udvikling. Når det gælder nyskabende kunst kan man ikke vurdere kvalitet og værdi ud fra antallet af solgte billetter. Gør vi det, tvinger vi den nyskabende kunst ud i at skulle eksistere på markedets principper og dermed have som primær motivation at sælge billetter. Det må ikke være den nyskabende kunstners motivation at forsøge at skabe det han eller hun tror at publikum gerne vil se/opleve. Den nyskabende kunst skal skabe det vi endnu ikke kan definere eller begribe, ud fra en kunstnerisk og samtidsmæssig nødvendighed. Vi håber at Ministeren således i sine prioriteringer vil være opmærksom på, at kunsten for at udvikle sig er nødt til at kunne fordybe sig, tage chancer og sprænge rammer, og at denne absolut nødvendige del af kunstens udvikling hverken kan eller skal måles i antal solgte billetter.
Vi stiller os meget gerne til rådighed for dialog og sparring med Ministeren, når I har brug for indblik i produktionsvilkårene for det frie felt.
Med venlig hilsen,
Bestyrelsen for Uafhængige Scenekunstnere
(Henriette Rosenbeck, Cecilie Ullerup Schmidt, Marie-Louise Stentebjerg, Marie Topp, Ingrid Tranum Velásquez, Henrik Vestergaard)
OM UAFHÆNGIGE SCENEKUNSTNERE (US):
US arbejder for at forbedre produktionsvilkårene i det frie scenekunstfelt i Danmark.
US arbejder for at styrke forståelsen af scenekunstformer udenfor det dramatiske paradigme.
US arbejder aktivt for etableringen af åbne scener.
US arbejder for en øget mangfoldighed i udbudet af scenekunstneriske udtryk.
US arbejder for en øget internationalisering af scenekunstfeltet i Danmark.
OM VORES MEDLEMMERS PRODUKTIONSVILKÅR:
Vores medlemmer producerer under meget forskellige produktionsvilkår, men som uafhængige scenekunstnere er Statens Kunstfonds produktionsstøtteudvalg en afgørende finansieringskilde for vores medlemmers kunstneriske praksis og produktioner. Desuden henter vi støtte fra kommuner, private fonde og ikke mindst internationale co-producenter, da det frie felt er et at de områder indenfor dansk scenekunst, der er bedst funderet internationalt. Der har derudover i de seneste år været en stor vilje til at skabe samarbejdsproduktioner mellem frie grupper og fast støttede teaterinstitutioner, hvilket har været en produktionsmæssig lettelse, ført til mange kunstneriske møder og været delvist fair rent økonomisk.
Her er et billede af en næsten fuldtallig bestyrelse for Uafhængige Scenekunstnere (og et par børn). Billedet er taget i forbindelse med vores medlemsmøde i sidste uge. Fra venstre Henriette Rosenbeck, Daniel Norback(næstordførerende), Ingrid Tranum Velásquez Henrik Vestergaard(ordførende), Cecilie Ullerup Schmidt, Helle Fuglsang (kasserer), Christian Adelhorst Rossil samt Marie Topp(ikke tilstede på billedet). Husk du altid er velkommen til at kontakte bestyrelsen med sager der er relevante for US arbejde. Du kan skrive til os på mail info@scenekunstnere.dk. Billedet er taget af Loa Haislund Larsen
Det Frie Felts Festival har offentliggjort programmet for 2018, Vi glæder os!
Det Frie Felts Festival › Program 2018
detfriefeltsfestival.dk
Husk at det er næste uge at Us inviterer til debat om Fair Trade Scenekunst! Hvis du ønsker at spise med er tilmeldningsfristen idag. Hvis du endnu ikke er medlem men er interesseret i foreningens arbejde, så er arrangementet også en god lejlighed for at møde bestyrelsen og høre mere om vores politiske arbejde for det frie scenekunstfelt. Velkommen!!
Cecilie Ullerup Schmidt og Marie Topp fra US bestyrelse holdt sidste torsdag møde med Emmet Feigenberg (kunstnerisk leder) og Rikke Hedeager (producent/ kurator for kommende Lille Scene) fra Østerbros Teater for at høre, hvordan det nye teater vil leve op til sin rammeaftale om at skabe plads til de frie grupper. Læs mere om mødet i den næste nyhedsbrev fra US! Du modtager automatisk nyhedsbrevet hvis du melder dig ind i foreningen. scenekunstnere.dk/medlemmer/tilmeldingsformular/
Ansøgningsformular | Uafhængige Scenekunstnere
scenekunstnere.dk
Vore medlemmer er skuespillere, performere, dukkespillere, koreografer, dansere, billedkunstnere, scenografer, instruktører, dramatikere, dramaturger, musikere, komponister, lys- og lydkunstnere, samt andre, der kan identificere sig med foreningens formål.US skønner at det er problematisk at sammenlægge alle kunstuddannelserne i Danmark, da vi mener, at der er en risiko for at de enkelte institutioner mister fleksibilitet og fokus. Det er vores indtryk, at det netop er de kunstneriske uddannelsesinstitutioner i Europa der bedst formår at være fleksible og "tænke ud af boksen" som også lykkedes med at uddanne de mest interessante kunstnere. Hvilket dermed også indebærer bedre muligheder for beskæftigelse.
En positiv ting fra rapporten, er tanken om at etablere et "videnscenter for skabende og udøvende kunst". Hvis det blev en realitet kunne det blive et sted, hvor man løbende kan vurdere institutionerne og sætte dem i forhold til samtidens og fremtidens kunst.